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Descripción
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¿Por qué vamos a una determinada tienda de ropa y no a otra? ¿Qué es lo que determina que se vendan los artículos de moda? ¿Qué es lo primero que nos atrae de una marca? El visual merchandising es la especialidad que responde a este tipo de preguntas al hacer converger la marca, el consumidor, el producto y el entorno en una misma disciplina.
Partiendo de los distintos enfoques de la exposición de producto en el punto de venta, este libro explica de forma clara y detallada la base teórica del merchandising visual en moda y desglosa todas las técnicas y aspectos clave de la profesión. Los autores abordan tanto aquellas cuestiones relacionadas con el planteamiento conceptual del diseño de displays como aquellas que afectan a su materialización final. Así, estudiantes y profesionales encontrarán en este manual la información esencial sobre qué fuentes pueden servir de inspiración visual, cómo crear relatos o secuencias narrativas, cuáles son los puntos de toque y los umbrales en las tiendas o qué recorridos u orientación son los preferidos por el consumidor en el interior de las mismas, entre otras muchas cuestiones. El libro incluye además entrevistas y ejemplos ampliamente ilustrados de los trabajos más exitosos de algunos de los visual merchandisers más importantes en la actualidad.
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Índice de contenidosÍndice de contenidosIntroducciónCapítulo 1La experiencia del cliente¿Qué es el visual merchandising?Diseñar la experiencia del cliente¿Dónde trabaja un visual merchandiser?Trabajar en la industria del visual merchandisingEntrevista: Maxine GroucuttCapítulo 2Principios básicos del diseño de displayLíneaComposiciónTexturaColorIluminaciónEntrevista: Patrick MinkleyCapítulo 3Principios de planificación espacialArquitectura del establecimiento y formatos de los puntos de ventaJerarquía espacialDiseños de planificación espacialRecorrido del clienteEl camino hacia el punto de ventaEstudio de caso: Chameleon VisualCapítulo 4Exposición de los productosEscaparatesManiquíesSelección de artículos de modaInteriorismoExpositoresEstudio de caso: Harlequin DesignEstudio de caso: Proportion>LondonCapítulo 5Investigación y diseñoDesarrollo del diseño visualElaboración de maquetas y experimentaciónDesarrollo del conceptoPresentación y comunicación de los conceptos de diseño25 temas visualesEntrevista: Kristofj von StrassEntrevista: Sonya StormCapítulo 6El futuro del visual merchandisingTendencias de compra e innovacionesTecnología y visual merchandising digitalSostenibilidadInternacionalizaciónEntrevista: Bryan MeszarosApéndiceActividadesRecursosGlosarioÍndiceAgradecimientos y créditos fotográficos
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Texto de la introducción
El visual merchandising aporta arte y diseño al punto de venta. Desempeña un importante papel creativo y comercial en muchos ámbitos, incluidos la moda, el interiorismo, el cine, la televisión, eventos y exposiciones. Es esencial que todo aquel que trabaje en la industria minorista se implique en las principales etapas de la investigación y realización del diseño para reforzar la propuesta visual de una marca en el punto de venta. A menudo, los establecimientos subestiman y prestan poca atención al visual merchandising, pero es una parte vital del negocio y añade un enorme valor.
Este libro presenta diversas técnicas y soluciones de visual merchandising a través de ejemplos de investigación, análisis, interpretación, construcción e instalación. Se planteará el desarrollo conceptual pasando de dibujos bidimensionales a diseños tridimensionales hechos por ordenador, y se presentarán los elementos físicos que permiten crear un diseño adecuado para el display interior del punto de venta.
El creativo y estratégico recorrido en el ámbito del negocio del visual merchandising para moda empieza por explorar en profundidad una de las áreas más potentes del diseño: la comunicación. Esto supone realizar visitas culturales a escala internacional a distintos lugares, analizando los displays de escaparates e interiores y los demás componentes que constituyen el visual merchandising a través del arte, la arquitectura, el diseño y las formas naturales, y documentar dichas visitas mediante esbozos y fotografías para reproducirlos tridimensionalmente después mediante distintos materiales. Profundizar en la investigación de las técnicas de dibujo y el trabajo en tres dimensiones es una importante forma de lenguaje visual y comunicación.
El sentido del viaje desde los espacios privados a los lugares públicos se basa en la fascinación. ¿Dónde está la gente antes de ir a comprar? ¿Por qué vamos a un establecimiento y no a otro? ¿Qué hace que algo se venda? ¿Qué es lo primero que nos atrae de una marca? Existe un cierto grado de psicología humana que influye en el proceso de decisión del cliente que estudiaremos detenidamente a través de los estudios de caso.
El objetivo de este libro es ayudar a los expertos en visual merchandising en el desarrollo de nuevas formas de trabajar dentro del ámbito de los puntos de venta de moda. Se utilizarán ejemplos para recalcar y ampliar las narraciones teóricas que existen en los espacios de consumo. Las complejidades del diseño espacial de los puntos de venta, la manipulación de la orientación del comprador y la evaluación de la jerarquía espacial contribuyen al conjunto de la estrategia del visual merchandising; pero la esencia reside en la atracción e incentivación de los clientes a través de la creación de una experiencia visual final del punto de venta. ¿Cómo definimos estos espacios para mantener su función comercial y crear una “experiencia” que se condense en un único mundo, el virtual y el físico?
Moda y visual merchandising quiere proporcionar al lector las habilidades y el conocimiento fundamentales para inspirar su pensamiento conceptual y su práctica comercial en el competitivo ámbito visual de los puntos de venta.
Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL
