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Descripción
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Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capítulos que siguen el orden cronológico de una investigación, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de búsqueda (como el brief o el brainstorming), la documentación y las fuentes de inspiración, los métodos de recopilación de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigación mediante la manipulación de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicación de ideas.
Convertido, tras la primera edición, en toda una referencia bibliográfica para los estudiantes de moda, en esta segunda edición Simon Seivewright ha ampliado y puesto al día el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios inéditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigación creativa en moda.
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Índice de contenidosÍndice de contenidosIntroducciónInvestigar: ¿qué y por qué?¿Qué es un brief?¿Qué significa investigar?Elementos de la investigación¿Para quién diseñamos?Ejercicio 1: BrainstormingEntrevista: Alice PalmerEntrevista: Wendy DagworthyEntrevista: Alexander LambEntrevista: Daniel PollittElegir el tipo de investigaciónEscoger un tema¿Qué son las fuentes primarias?¿Qué son las fuentes secundarias?Fuentes de inspiraciónEjercicio 2: Manipulación de prendas recicladasEntrevista: Dr. NokiEntrevista: Richard SorgerRecopilar los datos de la investigaciónEl cuaderno de bocetosTécnicas de dibujoEl collageYuxtaposición y deconstrucciónReferencias cruzadasAnálisis de la investigaciónCentrarse en los elementos clavesEjercicio 3: Conceptos vertebradores de la investigaciónMoodboardsEjemplos de cuadernos de bocetosEntrevista: Omar KashouraEntrevista: Jenny PackhamDiseñar a partir de la investigaciónDel concepto al diseñoEjercicio 4: Investigación mediante collage sobre figurinesModelar y drapearFotomontajes a partir de drapeadosElementos para el desarrollo del diseñoEjercicio 5: Trabajar con el círculo cromáticoNiveles del mercado de la modaEjercicio 6: Desarrollo del diseño 1Definición de cada prendaEjercicio 7: Desarrollo del diseño 2Seleccionar ideas para formar una colecciónEntrevista: WGSNEntrevista: Julien MacdonaldComunicar las ideasDibujo aplicado al diseñoPlantillasEjercicio 8: Desarrollo en seis fases de una plantilla de diseñoIlustraciones con collageMateriales para diseñarIlustraciónDibujo de prototiposMaquetación y composiciónMás allá del tablero de dibujoEntrevista: David DowntonEntrevista: Caryn FranklinGlosarioRecursos en líneaBibliografíaRecursos para estudiantesÍndice temático y de autoresAgradecimientos y créditos fotográficosLa ética profesional
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Texto de la introducción
Introducción
La investigación es vital para cualquier proceso de diseño ya que ofrece las bases sobre las cuales construir y desarrollar los resultados creativos perseguidos. La investigación incluye inicialmente rastrear y recopilar ideas antes de empezar a diseñar. Debe ser un proceso experimental: una investigación para conocer o reforzar el conocimiento que se tiene sobre un tema concreto, sobre el mercado, el consumidor, la innovación o la tecnología.
La investigación constituye una herramienta esencial en el proceso creativo y sirve para ofrecer inspiración e información y para dar a la colección una dirección tanto creativa como narrativa. La investigación es como un viaje y, a menudo, puede llevar semanas o incluso meses reunir la información y procesarla. Es también una actividad muy personal, que, a través de su manifestación, ofrece al espectador la posibilidad de entender el pensamiento, las aspiraciones, los intereses y la visión creativa del diseñador.
A partir de una investigación amplia y profunda, el diseñador puede empezar a interpretar una serie de prendas o una colección. Siluetas, texturas, colores, detalles, estampados y adornos, así como el mercado y el consumidor, todos tendrán su lugar en el proceso de diseño y todos ellos procederán o estarán guiados por la investigación llevada a cabo.
Esta nueva edición de Diseño e investigación guiará al lector a través de las etapas esenciales de la investigación y de su traducción en ideas de diseño. Se verán elementos cruciales, tanto en la investigación como en el proceso de diseño, como el brief y las limitaciones que este puede comportar. Se explicará la importancia de identificar el mercado objetivo [target market] del diseñador y de comprender los distintos niveles y géneros en moda antes de poner en marcha una investigación creativa. A continuación, se contemplarán las distintas vías para investigar y la necesidad de asignar un tema, un concepto o una narración a la colección.
El siguiente tema contempla la traducción de la investigación en ideas iniciales de diseño, considerando tanto la representación bidimensional como tridimensional. Se proponen ejercicios muy útiles para explicarnos en qué modo se pasa de la investigación a los resultados finales del diseño. El diseño y el desarrollo de la colección se dividen en una serie de elementos que sirven de base para ampliar las ideas y conseguir una colección bien pensada, coherente y equilibrada. Finalmente, el libro muestra y explora varios métodos para comunicar y representar el trabajo de diseño.
Al final de cada capítulo, el lector hallará varias entrevistas con diseñadores de moda de prestigio internacional, una agencia de predicción de tendencias, un ilustrador de moda y varios estudiantes de moda. Sin duda servirán de inspiración en este viaje creativo a través del libro, al tiempo que ofrecerán al lector informaciones valiosas sobre la industria de la moda, sus métodos de trabajo y cómo triunfar en este ámbito.
Diseño e investigación ofrece al lector las técnicas y los conocimientos básicos para iniciarle en la aventura de diseñar su propia colección en profundidad, de forma innovadora y creativa. Buena suerte y, sobre todo, disfruten descubriendo el proceso creativo del diseño.
Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL
