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Descripción
Detalles
El diseño de estampados textiles es un oficio claramente marcado por la industria y sus procesos de fabricación. Con un enfoque riguroso y un análisis exhaustivo, Alex Russell ha logrado aunar en este volumen las consideraciones técnicas y metodológicas que son imprescindibles para introducirse en la profesión junto con aquellos aspectos formales más ligados a la vertiente creativa del diseñador.
Principios básicos del diseño textil está planteado como un manual de referencia para conocer los fundamentos del diseño de estampados textiles, y expone las claves de esta especialidad teniendo siempre en cuenta el marco de la industria donde opera. El libro aborda también los factores culturales y económicos que pueden modelar los requerimientos de un proyecto, así como el amplio abanico de aplicaciones con las que trabajan los también llamados "decoradores de superficies": desde el papel de pared y el papel de regalo hasta, naturalmente, los tejidos. Este perfil profesional es uno de los más requeridos por los sectores de la moda, el hogar, el interiorismo y el material de papelería, de ahí que el libro se centre también en dar pautas y consejos prácticos para elaborar portfolios e introducirse en el mundo laboral.
Dirigido a estudiantes y jóvenes profesionales, el libro no se deja nada en el tintero —desde las técnicas de estampación, el posicionamiento de los motivos diseñados o los tipos de estampado, hasta la creación de colores, la presentación de muestras de tejido o las licencias de uso—, pero al mismo tiempo utiliza un estilo claro y didáctico que lo convertirá rápidamente en manual de cabecera para todo aquel que desee conocer mejor uno de los oficios con mayor proyección en el sector del diseño.
- Índice de contenidos
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Índice de contenidosÍndice de contenidosIntroducciónCapítulo uno. El escenarioHistoria del diseño de estampados textilesOpciones profesionales para el diseñador de estampados textilesEstampados textiles y tecnología digitalEl planetaResumen del capítuloCapítulo dos. Dar respuesta al briefLa memoriaEmpezar el trabajoEl colorDiseño definitivo: rapportado y posicionamientoResumen del capítuloCapítulo tres. Contexto y comunicaciónCriterios industrialesUna visión generalIlustración, identidad y dirección artísticaResumen del capítuloCapítulo cuatro. Estilo y contenidoTipos de diseñosVariantes de color y coordinadosCambio y evoluciónResumen del capítuloCapítulo cinco. Trabajar con profesionalidadLa colecciónEl portfolioEl entorno laboralResumen del capítuloCapítulo seis. Consideraciones técnicasDiseño para la producciónEl equipo necesarioBuenas prácticas profesionalesResumen del capítuloConclusiónBibliografíaGlosarioÍndiceAgradecimientos/créditos de las imágenesLa ética profesional
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Texto de la introducción
Introducción
Este libro trata sobre aspectos actuales relacionados con el diseño de estampados textiles. Proporciona una introducción a las habilidades creativas y técnicas, así como a los procesos que necesitan los diseñadores para producir un portfolio profesional, creativo y comercialmente viable. Para diseñar de un modo efectivo, los profesionales del diseño y de la estampación necesitan comprender no solo cómo funciona la industria, sino también, por ejemplo, los factores culturales y económicos que pueden modelar los requerimientos de los futuros clientes y consumidores. El libro sugiere estrategias para desarrollar una comprensión de estos contextos dentro y más allá de la industria de la moda y de los tejidos. Explora los aspectos clave de su tema con el fin de proporcionar un recurso innovador a los diseñadores de hoy y de mañana.
Intentar describir la actividad de los diseñadores de estampados textiles no resulta tan sencillo como pudiera parecer a primera vista. Considerado estrictamente, el diseño de estampados textiles es la creación de imágenes y dibujos destinados a ser aplicados sobre un tejido. Sin embargo, esta definición es en parte engañosa, ya que estos profesionales realizan también diseños destinados a otras superficies tales como papel de paredes, papel de regalo o cualquier otro producto susceptible de ser estampado o decorado. En algunos casos se definen a sí mismos como decoradores de superficies o diseñadores gráficos textiles; incluso si la palabra “textil” aparece en una tarjeta de visita o en una descripción profesional, esto no significa trabajar exclusivamente con tejidos.
Sin embargo, dentro de este laberinto, existen unos puntos clave que unen a los profesionales del diseño. Hay que tener en cuenta que se trata de creadores de una decoración u ornamentación que se aplica a un producto para incrementar su valor de algún modo. Además, las formas y los contenidos de sus diseños quedan limitados tanto por la naturaleza del producto como por la tecnología de estampación con la que se aplique dicha decoración. También son los profesionales más requeridos por los sectores de moda, hogar, interiores y decoración, y material de papelería.
Iniciarse como diseñador profesional requiere trabajo duro y paciencia. La mayor parte de este libro se dedica a mostrar cuáles son las habilidades necesarias para introducirse en el negocio y cómo c omunicar y explicar el propio talento para conseguirlo. La intención de esta obra es presentar una visión equilibrada y honesta de cómo funciona la industria y qué necesita de los diseñadores.
El lector puede encontrarse con que sus propias experiencias no se corresponden con algunos de los contenidos aquí incluidos. El proceso de diseño no es lineal ni prescriptivo; desde un mismo punto de partida, diez diseñadores realizarían, seguramente, diez diseños diferentes sobre los cuales diez clientes distintos expresarían opiniones diversas. No existe un sustituto de la dedicación de horas a mejorar las habilidades propias o a investigar cómo funciona aquel rincón del mundo del diseño que nos interesa. La variedad infinita es una de las razones que convierten este mundo en uno de los más excitantes en los que labrarse una profesión. Lo único que intenta este libro es indicar la dirección correcta.
Solo hace falta trabajar duro, ser precavido con el tema del copyright y divertirse.
Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL
