Guy Julier es profesor de Cultura del Diseño en la Universidad de Brighton e investigador de Diseño Contemporáneo en el Victoria & Albert Museum. Ha colaborado en el comisariado de distintas exposiciones en el Victoria & Albert Museum y el Design Museum de Londres y es miembro del consejo editorial del Journal of Visual Culture.

Steven P. Juroszek es arquitecto por la Montana State University y máster por la University of Washington, donde fue profesor durante un tiempo. En la actualidad es profesor de dibujo y proyectos, y director interino de la Montana State University.

Georg Kleber es licenciado en Educación Artística, y desde 1989 vive y trabaja como artista en Rehling, cerca de la ciudad alemana de Augsburgo. Kleber imparte cursos de pintura y dibujo en su estudio. Ha sido profesor en las universidades de Augsburgo y Friburgo (Suiza), en las academias de bellas artes de Kolbermoor, Augsburgo, Irsee, Bad Reichenhall, Allgäu y Gerlingen, en Kunstfabrik de Viena y en otros centros de enseñanza alemanes, austriacos y suizos. Ha recibido varios premios artísticos y ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Alemania como en el extranjero. Es autor de los libros Künstlerisches Aktzeichnen y 30 Bilder in 3 Tagen. www.georg-kleber.de

Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como un artista, Newspaper Blackout y este Aprende a promocionar tu trabajo, sus libros son auténticos best sellers en el mundo anglosajón y se han traducido a más de veinte idiomas. Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la era digital para empresas como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist.

John Z. Komurki participa del proyecto Vetro, una iniciativa editorial dirigida por Luca Bendandi centrada en publicaciones sobre diseño y la cultura visual.

Rem Koolhaas (Róterdam, 1944) es arquitecto por la Architectural Association de Londres. En 1975 fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, Office for Metropolitan Architecture (OMA) y posteriormente AMO, la vertiente teórica y más propagandista de OMA. Es uno de los arquitectos contemporáneos cuyo trabajo profesional y obra teórica han ejercido mayor influencia en la arquitectura de las últimas décadas. Autor del celebrado S, M, L, XL (1995), en español la Editorial Gustavo Gili ha publicado Delirio de Nueva York (2004), Sendas oníricas de Singapur. Retrato de una metrópolis potemkin... o treinta años de tabla rasa (2011) y Acerca de la ciudad (2015). 

Leonard Koren es artista y escritor. Tras iniciar su carrera como artista plástico y estudiar arquitectura y urbanismo en la UCLA, combinó su actividad creativa en Los Ángeles con el trabajo como editor y director creativo de la legendaria revista estadounidense Wet. Autor de New Fashion Japan y 283 Useful Ideas from Japan, ha investigado durante años la estética japonesa y su relación con la teoría estética occidental.

Dimitri Koumbis trabajó durante quince años como visual merchansider y diseñador de puntos de venta para multitud de minoristas de moda pronta. En la actualidad es profesor de marketing y merchandising de moda en el Art Institute de Nueva York.

Danielle Krysa, formada en artes visuales y diseño gráfico, es la editora y comisaria de The Jelous Curator, un medio digital dedicado a la selección y difusión de la obra de escogidos artistas contemporáneos. Ha comisariado muestras en ciudades como Washington, Los Angeles, San Francisco o Toronto y es también autora de los libros Creative Block y Collage (2014).

Anne Lacaton (Saint Pardoux la Riviére, 1955) obtuvo el título de arquitecto (1980) y el máster de urbanismo (1984) por la Escuela de Arquitectura de Burdeos. Ha sido profesora invitada en la École Polytechnique Fédérale de Lausana (2003−2004, 2006).
 

Monica Langwe se mueve en la frontera entre lo artístico y lo artesanal. Formada en Bellas Artes, ha estudiado también encuadernación tradicional y moderna. Durante mucho tiempo ha investigado las técnicas de archivo y las soluciones de encuadernación y los objetos de papel de otras épocas y lugares. El interés por las distintas estructuras y formatos de los libros la ha llevado incluso a la biblioteca del Vaticano, un privilegio que pocas personas han podido disfrutar. Monica imparte cursos en su taller de la ciudad sueca de Mora y participa en jornadas y conferencias por toda Suecia y el extranjero. Ha impartido también clases en los estudios de Bellas Artes y de Artesanía, así como los estudios de Publicidad y Diseño Gráfico. www.langwe.se

Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París, es profesor de dibujo anatómico en L’Institut Supérieur des Arts Appliqués (Lisaa) y en el taller Fabrica114, en París. Lleva más de veinte años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia. Es autor de diversos manuales de dibujo entre los que destaca la serie Anatomía artística, publicados por la Editorial Gustavo Gili.